天天快三官网|无形中增添了笑料

 新闻资讯     |      2019-08-16 20:39
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  前言:以做学问的心态来写八卦,用侃大山的方式来码文字。大家姑且随便看看,权当博君一笑。

  看电视节目常犯职业病的我,经常在节目火了之后,因为工作需要才去看。研究研究为啥这个节目会火,体现了社会大众的观赏喜好又有了哪些变化。但Produce101男版是罕见的,我在它还没火的时候就开始看的一个节目。

  一切似乎很偶然,又好像是命中注定。去年研究过造就了韩国女团IOI的Produce101女版后,就把MNET要拍男版的事情抛到了脑后。不料今年4月的某一天,居然在油管上看到了男版的101人舞台。发现节目已经开播之后,出于好奇之心(其实是当时有空又无聊),想看看男女版本到底有何不同的我,打开了才开播不久的的第一集,没想到居然就让我这个看节目有些冷血的人,牵肠挂肚地追到了最后。

  其实一直以来都很喜欢看真人秀节目。它有一些些像纪录片,但又存在本质上的区别。和标榜真实纪录生活的纪录片编导不同,真人秀编导可以利用挑选节目参与者,设置节目环节,以及控制节目编辑来主导整个秀的走向。因此如何组织拍到的平实素材,从中剪出爆点就成了考验真人秀编导功力,决定节目是否好看的关键。Produce101男版能取得如此大的成功,正是有鉴于此。

  其实说到真人秀,说白了就是为了满足观众窥私欲的一种电视节目形式。我从来不觉得窥私欲是一种见不得人的欲望,从比较积极的角度看,它或许只是一种现代人因为“生活在别处“而产生的好奇心而已。对于别人的生活,别人的世界的好奇,让观看者可以了解到或见识到自己平凡生活中无法体会到的经历。所以一个真人秀节目要能火,甚至成为影响一个时期的现象,必须能引起大多数观众的共鸣,和大家在情感或心理上有所连接。

  在我看来,produce101男版之所以能取得比女版更大的成功,除了天然存在的男女差异以外,编导们在第一季中学到的宝贵经验教训也起到了很大作用。新一代的观众看多了由评委们决定选手生死的选秀节目,越来越迫切地希望自己能成为那个拥有生杀大权的上帝之手。Produce101残酷的生存战性质就满足了很多人的这个愿望。它可以说是一个抛弃了评委,几乎完全由观众喜好决定的选秀节目。评委或者只能说老师,他们在节目中只起到评价或帮助选手的作用,对于他们的去留并没有话语权。而普罗大众喜好的随意性以及多变性,就使得Produce101的戏剧化和残酷性要比普通的由评委主导的选秀强烈得多,因而也更容易引起大家的讨论和关注。

  采取了这样新颖选秀方式的女版第一季无疑是成功的,但是和这一季男版的影响力相比,又似乎微不足道。节目组明显从第一季中学到了宝贵的经验教训。那就是把更多的决定选手走向,甚至是去留的题目,交由观众也就是所谓的国民制作人来决定,借此吸引更多观众前来投票,扩大节目在社会上的讨论度和影响力。

  我们可以对比来看看。第一季concept评价的时候,是练习生们自己选择的。而在男版的第二季的时候,这个部分却是交由网友上网投票决定的。要说节目组事先没有考虑到可能因此造成的问题,我是不相信的。事实也证明,只要有投票,就一定会存在争议。但是这样的争议,真正影响的只是涉事的练习生们,对于节目组本身来说并没有太多不便。如果以最坏的恶意来揣测编导的话,他甚至可能是开心话题和争议的出现的吧。因为这意味着对节目更多的讨论,代表着获得更多的关注。在当今这个“眼球经济“的时代,能获得关注就意味着拥有了一定影响力。如果用资本主义冷酷的话来说,这些都是可能转化为经济效益的影响力啊!也就是钱啊!

  此外,和第一季相比,男版第二季还额外在节目放送以外搞了个Maboy的投选活动。支持者们可以在网上为心仪的练习生投票,练习生则以此累积人气,然后分阶段获得不同物品的应援。我只大概记得几个应援物,有耳机,MCM小熊,好像还有面膜,营养品,某品牌衣服等。换句话说,这个活动除了吸引到广大群众投票,提高参与度以外,还获得了这些所谓应援物品牌的赞助。这有点像我们国内节目中的冠名赞助和植入广告。虽然这些产品没能出现在正式节目里,但我相信这些应援物绝不是免费出现的。各家品牌应该需要支付一定的费用,才能让它们的产品作为应援物出现在人气高的练习生手中。只是不知道电视台到底靠这个赚了多少钱,有没有分给练习生而已。

  对于节目组挖空心思,通过各种方法手段吸引观众参与,我是很佩服的。但是更让我佩服的是第二季男版的选人。

  记得某篇采访101PD安某某的报道似乎曾经提到过,如果说第一季女版是为了向大众展示出道不易的话,那么第二季男版的主旨则是进一步的升级。他们想要告诉大家的是,出道不是终点,甚至可能是一场更为残酷的竞争的起始。所以男版节目的编导们从节目开始前的选人,就彻底地贯彻和执行了负责人的这个思想方针,使得男版成为一出比女版更多狗血,更多争议的现实大戏。

  看看当时的韩国新闻,就不难发现这一季男版的选人,从节目播出前就得到了比女版时期更大的关注。这除了要感谢IOI十一名可爱小女生的活跃提高了国民对于这个节目的关注度以外,在年轻人中极富话题性和特色的练习生(张文福)的出现,以及不少已经出道过,但是却因为各种原因没有火的实力派选手的亮相也是关键。我一直以来都觉得一场成功的选秀关键在于事前的选人。例如2005年火爆全国的“超级女声”。中国各大电视台历来办过这么多选秀活动,当中还包括06年最后一次的超级女声,都没有一次能超越当年李宇春vs周笔畅vs张靓颖的那一届。在我看来,那年的超级女声之所以能火成现象级,不是因为湖南台的制作,也不是因为选秀方式,更不是因为什么评审或其他任何原因。三名各有鲜明特色,又舞台魅力十足的选手上演强强对抗,才是创造当年疯狂的超女热潮的真正原因。

  PRODUCER101也是一样的。说的稍微夸张点,那就是这百多名练习生中总有一款适合你。尤其是后来进前20的那几位,真的是无论谁出道,都不算爆冷。从才华横溢的少年,到明珠蒙尘的青年,应有尽有。他们有的是初生牛犊不怕虎,放弃一切,努力追求梦想的。也有的曾遭遇无数挫折,面对社会和家庭压力,却始终坚持不放弃梦想。还有那种一度达到事业高峰,却由于一些因素跌落谷底,想要抓住机会最后一搏的。所以无论是10代的二逼少年,20代的苦逼青年,还是30、40代即将步入中年危机的社会中坚,甚至是更年长写的老一辈们,都可能在他们身上找到被触动的点。尤其是这次的节目主角又是少年,对于女性来说可以爱得像女友,也能疼他们像女性长辈。而男人在看男人的时候,或许比看少女更能感受到自己在职场上拼搏时的相同点,获得共鸣。因此男版比女版更成功无疑在先天因素上占有优势。

  其实无论男女版节目中,都有出道后再来参赛的“回锅肉“,也有练习了很多年,现在年龄渐长依然不放弃的大龄青年,但是男版选择的人(如NUEST和hotshot)明显比女版有更高的国民知名度,或者说有更强的企图心。而这一切特色也在节目后期的编辑过程中被尽可能地放大,引起关注。要说女版找不到出名的回锅肉,或是里面没有多次出道不果的人选,我是不信的。只是当时这个部分并不是负责人想重点打的主题,因此编导们在选人和节目剪辑时也就没有突出而已。就像我们写文章要围绕中心思想一样,第一季和第二季尽管由同个总导演负责,但是由于制定的中心思想不同,因此也就决定了整个选人和剪辑方式必然的不同。节目播出后的轰动也证明了编导们在事前选人和剪辑方面的成功。

  小时候学写作文的时候,老师都教过要围绕中心思想铺陈。其实做节目也一样,一定要从最开始就明白主题是什么。然后抓住重点开始推进,而与此无关的即使是有趣的故事,也只能被视为是枝枝蔓蔓而剪掉或舍弃(或放进网上的花絮片段里)。编导们必须从拍摄到的众多庞大素材中,提炼出让人欲罢不能的放送内容,加强节目的可看性。而这也是最考教节目组功力的地方。(ps.PD101男版成功后,某无线和有线台火速上马的两场回锅肉/练习生选秀大戏,进一步验证了我的想法。)

  俗话常说,歹戏拖棚。所以作为一出难得好戏的Produce101从一开始就没拖过,总共十一集,几乎每集都有爆点。或许这也是近来韩国有线台节目的特色,根据可看性来决定节目长短。两季PD101电视版都是11集搞定。只是第二季男版在节目开播前,比女版多搞了一个简短的ep0来介绍一些练习生以及节目看点。节目组也聪明地借助几名女版IOI人气成员的影响力,在观众尤其是年轻受众当中提前造势。

  要说ep0里出现的练习生们是PD pick可能不太准确。因为那些被挑出来的练习生表演片段,是两位前任节目导师和三位IOI成员挑出来的。当然要是有人怀疑节目组有给特别指示,也不能排除可能性,因为毕竟我只是推测而已,无法获知内情。但我认为即使是有,它对最终的出道大局造成的影响也很有限。记得好像有人统计过,wannaone出道的11个练习生中,刚好有六个,也就是比一半略多一点的练习生,曾经出现在ep0。这也从一定程度上说明了ep0只是为节目预热而已。

  不过练习生出现在ep0有没有好处呢?当然是有的。抓住机会能单独亮相,或者在事前制作的pr影像点击率高,不但能让练习生在早期获得更多国民制作人的关注,更大的收获还在于能让他们从百多名练习生中脱颖而出,获得节目组更大的关注。生存战的争夺其实早在节目开播前,节目组第一次和练习生见面时就已经开始了。练习生有没有个人魅力,背后的故事有没有戏剧性,整个人设有没有更多值得深挖的点等等,都在这一次次的见面过程中得到体现。而对于练习生来说,这些见面还有平时的个人访谈,其实都是他们获取PD关注,进而在电视放送时获得分量的机会。

  说句不中听的话,很多吵着没分量的练习生应该反思一下,是不是在这一次次交集中,没有展现出自己能吸引人的特色。如果在这样集中关注练习生的节目中,只和百多人竞争都无法生存,又如何有能力在更残酷的外部世界存活。这感觉有些像一些从野外被救回来的动物,如果它们在动物园里都无法学会捕食或基本的生活技能,那么即使将它们放归自然,也只能沦为他人的食物。事实证明,韩国偶像团体实在太多了,为了生存的竞争异常激烈。观众喜不喜欢你,如果喜欢又能坚持多久,谁都无法确定。练习生能做的就是在有限的机会里,利用一切可能的条件和手段,尽可能地抢占观众的最大关心。能做到这点就是练习生的本事,也是他们在出道后能成功的基础。这也就是PD所说的第二季的主题。

  或许有人会说,那一些有才华但低调,不争不抢的练习生就很容易吃亏了。但在我看来这并不是理由,话少不爱抢风头并不意味着必然会默默无闻,不被节目组喜爱。看看第一季的ioi队长任娜英很多时候其实也低调,但节目组在她身上看到了有趣的石佛人设,第二季的朴佑镇(五金)更是一开始就被节目组发现了台下认生,台上克里斯马十足的人设,从而获得节目分量,并成功引起观众注意。所以要想多点镜头的关键不在于说话多或做事积极,而在于人无我有。大家仔细想想就不难发现,节目组喜爱的大都是拥有不和他人重合的,独一无二特点的孩子们。当然为了宣导正能量,两季Producer101也给了几位不计较付出多少,愿意牺牲自己帮助别人,或者不怕吃苦奋力拼搏的练习生更多镜头。例如第一季的素慧和第二季的在奂。感觉他们都是因为在自己不足的舞蹈方面拼命练习,在练习室呆到最后,从而打动了PD的心,愿意给他们更多镜头。不过他们两人最终能入选11人,关键还是因为努力之后能力有所提升,在舞台上有了更好的表现,这才能获得国民制作人肯定。要是像某些人一样无法取得好的舞台效果,那么即使再努力再有放送分量,也不一定能如愿,甚至还会适得其反,成为毒药。

  所以说很多时候重点不在于节目里有很多镜头,而是在于有你镜头的时候,你要表现出自己的优势和足够的特色,从而让国民制作人忍不住去挖掘更多。每个评价舞台的关键也不在于你有没有站在舞台的中心,而在于你站上舞台的时候,到底展现了多大的魅力。PD101男版获得第一成为国民pick的姜丹尼尔,就是最好的例证。关于他的部分有很多值得探讨的,所以等聊完节目再细细分说。

  当然说到PD101的剪辑的话,一个不得不说的话题就是“恶魔剪辑“。这个词的出现和观众收视整体水平的提高有着不可分割的联系。和老一辈的观众不同,当今时代的年轻人谁还没拍过几个小视频,即使自己不会动手剪辑,也都知道剪辑是怎么一回事。因此渐渐地大家都发现了节目组会按照自己的意图去编辑选手们的表情或者访谈。有些时候甚至还会故意断章取义,移花接木,来制造矛盾冲突点,加强节目的戏剧性。于是“恶魔剪辑“一词就诞生了,而PD101的制作电视台MNET更是这方面的翘楚。

  这次的男版PD101有没有存在恶魔剪辑—当然有。国民制作人们在网上交流的时候,曾经多次将证据列出,把节目组批了个臭头。但很多时候,让人不满更主要的原因是因为一些剪辑完成的部分,给他们支持的练习生造成了不好的影响,破坏了他们的形象,因此才被批“恶魔剪辑“。就我个人而言,虽然不是完全支持,但我还是很能理解节目组为什么要这么做的。因为节目必须要有矛盾冲突,制造戏剧效果,才会好看。一场全是好人演的秀是很难精彩,引人入胜的。因此PD101这场残酷的真人秀需要有天使,也需要恶魔。但这并不意味着,所有暴露人缺点,让人感觉到选手不足的剪辑,都叫恶魔剪辑。

  在我看来,只要节目组在剪辑的时候,没有故意断章取义,移花接木,例如把某人对A的臭脸反应,剪成他对B的反应;或者把回答“不是我干的“剪成“是我干的“等等,一切以真实还原为基础的剪辑都不能算是恶魔剪辑。如果选手真的存在问题,节目组通过全方位的观察发现了这一点,将它剪了出来,真实反映选手的不足之处,我认为这只能说是将“恶魔“剪辑了出来,而不能叫恶魔剪辑,因为每个人都应该为自己的行为负责。例如一些练习生在抢c位时的言行和反应。这些负面或有争议的地方,包括节目组的剪辑手法,也在一定程度上很好地制造了话题,进而刺激了大家的讨论热情,成功提高了节目的关注度。

  其实表演有c位这件事情,是节目组很聪明的一个设置,能直观表现很多人性的环节。接下来我们来聊聊节目环节设置的问题。

  在我看来,在以真人秀方式呈现的选秀节目中,如果说一个个充满魅力的舞台是血肉,让节目更饱满更有看头。那么贯穿整个节目的展现人性的内容和环节,才是整出秀的灵魂。能体现人性的部分才是真正打动观众的心,引发大家共鸣,进而推动现象成型的关键。

  不知道大家还记不记得第一季女版里的几次隐藏摄像机。安排工作人员去搬很重的水,看有谁会帮忙?安排好可乐洒在地上的场景,看谁会去主动收拾?还有安排工作人员不小心在采访练习生时,摔坏了很贵的摄像机,看练习生如何应对。说实话,这几幕比一些不出色的舞台给我留下更深的印象。尤其是好多练习生帮助编导隐瞒摔坏摄像机的事实,甚至撒谎,承认是自己干下的,结果被吓到大哭的那一幕,至今仍让我记忆犹新。大家都知道撒谎是不对的,但当时看到这里时,作为观众的我却只是心疼小小年纪的他们为了追求自己的梦想,过早地学会了世故和圆滑,知道如何委屈自己以求生存。说实话,那个测试的结果比很多描述练习生辛苦的语言和镜头,更让我理解这些想做偶像的孩子们不易之处。

  而到了第二季,或许是怕孩子们看过第一季会吸取教训,又或许是考虑到男生大大咧咧的性格和女生不同,节目组并没有再像第一季那样搞大规模的测试人性的隐藏摄像机(志训和世云生日,以及后面JR生日的隐摄都是小型的,没有针对全体练习生。而那个扮鬼吓人的一次,主要是体现各人的性格特征,对人性也没有过多展示),而是更多地通过练习生在准备过程中发生的小故事,尤其是确定C位的过程,来展现人性。

  C位的设置在偶像团体中一直存在,女版第一季时也有,但却没有像第二季这样如此频繁地被提及,而且反复强调重要性。其实看过第一季的人都知道,拿到C位或许在舞台上站位显眼,但并不意味着你就能成为表演时那个最亮眼的存在,进而获得更多鲜花掌声和得票数。世静在IRONY,佑贞在BangBang,延静在少女时代出道曲舞台时都不是C位,但谁都不会忽视她们在那一场表演时的出色。事实也证明,这三人在那三场现场评价中,都压过了三位表现不错的Centre,拿到投票一位。可是到了第二季男版的时候,为了制造更多的戏剧矛盾,无论是老师也好,节目组也好,都避而不谈可以在各自的位置上发光发热获得关注的可能性,只是不断强调c位的绝对重要性,并借此刺激了不少年轻男孩儿的好胜心,使他们无意之间掉入了制作组测试人性的陷阱。

  偶像团体原本就是为了制造1+12的效果而创造的。各有不足的人协同合作,互相取长补短,有时候甚至可能比一堆ACE创造的舞台效果还要好。第二季的顺位淘汰结果,也证明了打造一个出色的舞台,远远要比得到c位或者现场投票第一重要得多。例如第二季经典的Sorry Sorry2组舞台。唱功出色,舞蹈稍逊的在奂在跳舞时大都站在团队后方,一直到高音时才蹦出来,而这绝对是一鸣惊人,让人留下深刻印象做法。他虽然不是那个舞台的centre,但谁也不会在这场舞台后忘了他。另外一位粉头发的朋友姜丹尼尔,则因为跳舞出色,被安排在有几段时站在了中间。他当时并不是centre,却在仅有的几个出镜镜头表现优越,吸引很多人在舞台播出后,通过网络专门搜看他的舞台直拍,最终借此人气急升。这些事例都说明了,节目组一直在强调和推崇的c位是王道,并不是绝对正确的。

  当然作为旁观者的我们,在事后用结果来反证节目组的理论有问题很容易。但是对于那些当时还是当局者的年轻练习生来说,要想如此冷静地分析,跳出节目组为他们设下的这个测试人性的圈套并不容易。姜丹尼尔,JR是少数几个我有印象,自己有实力却没有争过C位的孩子。看看社交媒体上的评论,这样谦虚谨慎的形象,在比赛过程中绝对是为他们加分的。当然前提是自己要有实力,如若不然也是枉然。

  只可惜大部分参加比赛的孩子还是上了节目组的当,在争夺c位的过程中暴露了自己的不足之处。他们有的是因为年幼,好胜心强,不懂谦让。有的是自私,只考虑到自己要人气,要投票数,没有考虑到团队合作,和集体所需的舞台效果。也或许还有一些人真的是傻白甜。他们面对镜头居然完全没有自我审查。被编导引诱一下,一些不该说的话就都在访谈时漏了出来。或许有人会说,那是节目组不好,故意给孩子们挖了坑让他们跳。但是别忘了第二季的主题是什么,是更残酷的“出道也非万事大吉“啊!一个要想在竞争激烈的韩国偶像市场里生存下去的偶像,不但要有够强的唱跳能力,还要有在线的智商和情商。所以在巨大压力下,能稳定发挥歌舞水平,不随便对镜头乱讲话乱做事,并不是无理的要求,而是一个必要条件。

  我们可以再反过头来看,后来当选的十一人。他们当中好几个,也曾面临过生存或出局的危机。大辉早期因为c位和选人被黑,丹尼尔因为使用社交媒体引发争议,还有赖冠霖在最后评价舞台前,突然从第二名,跌到淘汰边缘的二十位,以及河成云在concept评价时,接连被两个小组拒绝,排名岌岌可危。反观他们当时面对低潮的做法,真的不得不佩服这些小朋友的勇气。不哭不闹,“笑着“面对镜头,坦然承认自己的不足,然后在此之后再用更出色的舞台来证明自己。这才是一个积极追梦,能攀上巅峰的偶像团体成员所应有的素质。也正因为这样的积极处世态度,他们的危机最终成为了转机,很多看节目的人,哪怕是比他们年长的人也能从他们身上获得启发,进而给予他们了更多支持。

  其实除了C位,队长的设置也是很能体现人性的一点。通过练习生的访谈,我们知道了原来队长是一个常常需要牺牲奉献,却没啥特别好处的职位。通过老师们的评价,我们知道了原来队长是一个挨骂在前,享乐在后的职位。这一切刚好和看似风光无限的C位形成了鲜明对比,而节目组却要求大家每次都要选出适合这两个位置的人。如果说选C时常常能暴露人性的弱点,那么选队长时就常常会让我们看到人性的光辉。谁愿意牺牲自己,帮助队友。谁有领导能力,带领成员做出好的表演。谁的情商高,能调节气氛,调解纠纷等等。每一次的选择,其实都是给予练习生的一次绝好的表现机会。能抓住这些机会,经营的好的练习生,最后大都也有了不错的成绩。即使无法在101出道,也能获得其他机会,最终实现梦想。

  所以说,不要小看节目组一些看似平常的设置,那都是为了推动故事情节发展而安排的环节。大家可以回想一下,有多少的经典场面,和有争议的地方都与此有关。但是说起来,其实制造了更多让人津津乐道的经典场面的,好像是男版101的花絮,它也让我们因此记住了好多有特色的练习生,使得节目的讨论度进一步得到提升。

  看过不少选秀节目的我,在第一季女版101的时候就对于节目组在挖掘选手特色,推波助澜制造话题方面的本领印象深刻。而到了第二季男版的时候,他们的水平明显又提高了。我必须承认,这个节目组是我看过的选秀节目中最会讲故事的,没有之一。

  首先在整出大戏开场前的序幕:Ep0,他们就已经替观众们先将百多名男练习生归类总结了一番。有跳舞亮眼的,有歌喉动听的,有rap顺耳的,有明显个人特长的:个人技出众的,还有在网上已经受到追捧的:个人PR影像点击率高的。看完ep0,观众开始对这批练习生中的几位有了初步的记忆点,可以在不熟悉节目的情况下投出选票,也为这场选秀生存大战开了个好头。事实也证明,这一集出现的练习生(只除了两三位以外)大部分都安然度过了第一次的淘汰顺位排名,跻身前60。

  接下来就是海选部分了。在以前看的很多选秀节目中,篇幅最长的通常都是海选,因为大部分节目组或许秉持着公平原则,尽可能让选秀者出镜,满足他们上舞台的梦想。无论表演好的差的,严肃认真的或无厘头的,各色表演轮番上阵,而这个部分也是以往选秀节目中我最爱看的,因为海选参与者的多样性和选手水平的参次不齐,决定了这个看似初期的阶段,往往要比后面的高水平比赛充满更多趣味性。

  有趣的是PD101却刚好反其道而行之。从101女版时期开始,海选所占的比例和整个秀的篇幅相比就不大。11集的正戏里,只有大约一集半是海选,也让我真正体会到了什么叫好戏在后头。剪出来的海选部分,不存在分猪肉的现象。少数让制作组觉得有特色的练习生有机会展示了完整表演,而其他表演者大都只有几个镜头,用来说明PD为他们发掘的初始人设。例如长得特别帅的,出自大型经纪公司的,已经出道过但表演有好的/坏的,会自己创作音乐的,会弹吉他的,还有年龄最大或最小的等等。节目组用比ep0更隐秘的手法,进一步将练习生们细分,彰显各自特色,以加深国民制作人对他们的印象。PD们没有被所谓的公平原则束缚,等级A的不代表你就能比等级F的镜头多,表演差的也不一定意味着你就比表演好的镜头少。在我的记忆中,那些镜头多的练习生,真的多到你不可能记不住,而那些镜头少的,又真的少到可能连一秒的镜头都没有。总之,人节目组就是任性,他觉得有趣的就愿意多放,觉得无趣的就丝毫注意也不愿给。姜丹尼尔所在的MMO五人组的等级表演被切掉,取而代之的是他们大段仿佛多口相声般的聊天镜头,就是最好的例子。练习生从这里开始,其实已经在无形中被分成了三六九等。这里所谓的等级和老师们公布的能力等级无关,关键只在于有没有特色,并将它积极展现出来,进而收获关注。

  经过了这些前期的铺垫之后,节目组终于带我们进入了整场秀的重头戏,那就是决定练习生们留下或放出的一次次评价舞台。看完节目之后再回过头来看看,不得不佩服节目组在设置评价内容时的用心,和层层递进。最开始海选等级评价时,所有人表演的都是自己精心准备的拿手项目,难度系数最低。接着是节目的主题曲评价,大家都需要在短时间内,练习唱同一首歌,跳同一支舞,练习生的表演实力也得以更直观地展现出来,难度略有提升。随后就是最简单粗暴的正面对抗。两支由练习生自行组织的队伍,第一次在有现场观众投票的压力下,以同一支男团名曲展开较量。由于观众们在观看同样的歌曲表演时,更容易对练习生们做出判断和选择,所以在我看来这是一场没有捷径,也没有退路的直接碰撞。两支队伍的团队合作,队长的领导能力,成员的演绎实力,都赤裸裸地通过舞台和镜头展现在了观众眼前。《男子汉》2组面对人气爆棚的1组对手,输了舞台却赢了观众。《SORRY SORRY》2组全体成员一战成名,自此之后一路高歌猛进,都是得益于这次组合对抗舞台上,面对巨大压力时所展示的出色表演。也就是从这个阶段起,生存大战开始以舞台竞演的样子亮相。观众们由此进一步熟悉各个练习生的舞台特质,品性特征,慢慢开始缩小或确定自己所支持的选手。

  如果说前三场评价在某种程度上是偏机械的复制的话,那么接下来的后三场评价,更像是难度一次比一次高的自主创作考试。随着韩国偶像文化的发展,现在这年头,哪个top偶像男团里没个会创作的偶像。所以要想能在出道后和这些同侪较量,101的练习生们也必须提前适应。于是position位置评价,练习生自主选择未来如果出道的话,想要担当的位置,同时还需要展示自己的舞台创作能力。这意味着vocal小组需要自己编曲,rap小组需要自己作词,当然dance小组就需要自己编舞。不过在这个阶段,大家只需要展示自己擅长的部分就好,所以难度似乎只能算中等。真正难度高的还在后头。concept评价,练习生们在自己无法选择的情况下,遇到了第一首完全属于他们的,由知名制作人操刀的男团新歌(我总觉得拿呀拿是属于101人,因此不是真正意义上的男团歌曲)。这一次,他们必须在短时间内练好老师设计的编舞,参加音源的录制,当然还有完成最后也是最重要的舞台表演,这整个过程就像已经出道或即将出道的男团一样。但这一切的一切,其实都是为了最后那场万众瞩目的出道曲评价直播舞台所作的准备和积累。练习生们在这场最后的生死大战中再次拿到了新歌。和前一次相比,这一次的评价不但要求练习生们自己编出适合新歌的男团舞,而且还需要在大批观众面前,没有编辑和重来机会地第一次进行直播演出。从翻唱别人的名曲到演绎自己的新歌,从跳别人的舞蹈到自己为新歌量身编舞,顺着这样的时间线下来,不难发现后面的三次评价难度在逐层递进,不但对练习生的要求越来越高,也为他们提供了越来越大的舞台,让他们接受越来越多挑剔观众的评价,证明自己。也因此练习生们各自拥有的才华在这一次次的舞台上,得到了尽情展示,让国民制作人有机会进一步了解他们的优缺点,确定自己的心头好。对这些还没出道的练习生来说,其实这重重难关,层层筛选,也是对他们最好的训练和考验。在生存或淘汰的巨大压力下,还能够一次次做出好表演,顺利晋级的才是有能力也有资格出道的孩子。经历了这一次次考验之后,仍然能留下的练习生,其实已经具备了和出道男团一拼的心理素质和表演实力。所以节目组才敢于把最后这场最关键的评价舞台以直播的形式播出。如若不然,他们大可把舞台预录,尽管效果可能大大折扣,但是至少可以不出直播故障。毕竟敢于把一群还没出道的练习生的舞台,在完全没有剪辑的情况下,直接生放送是需要很大的信心和底气的。

  说实线中不少被淘汰的孩子也是很有实力的,但或许是缺了运气或机缘,又或许是那神秘的X factor在作祟,这些孩子最终就是差了那么一点点没能留下。而这样的遗憾,对于不少观众来说,反而更能够激起他们在情感上的共鸣。怀才不遇,有志难酬,人总是难免会有这样的一些情绪。大家对淘汰的孩子的同情,和为成功孩子的骄傲交融在一起,在情感和心理上形成了更多的感应,也进一步造就了这次PD101男版节目作为社会现象级的存在。

  看着参加比赛的百多名年龄不同,特色各异的练习生们,不禁让我想起中国古代积极投身科举的学子们。他们一路经过乡试,县试,然后再进京赶考。在经历一次次的考试之后,还必须直面皇帝参加殿试,以便鱼跃龙门,获得大好前途。PD101最后的那次直播舞台,就仿佛是学子们(练习生)面对皇帝(国民制作人)进行的殿试。国民制作人们在这次的舞台过后,钦点了从第一名到第二十名的顺位。前十一名可以出道的就仿佛那些一甲得名,从此走上花路的学子。而那些进入前二十和前三十五名的孩子,则比较像是中了二甲和三甲的学子。虽然不能一飞冲天,但是至少已经有了功名,在观众心中留下了印象。他们在这场残酷生存秀里获得的关注,甚至比一些糊掉的当今韩国偶像男团更多,所以也算有所收获,至少已经朝大道迈进了。至于那些更早被淘汰的落榜学子般的练习生,也不算彻底失败。因为他们可以吸取这次大考的宝贵经验,然后参加重考(例如参加其他选秀),或自己通过其他方式走上仕途(例如自己组队),一样有机会闯出自己的一片天。总之,只要能让自己的特色留在国民制作人的心中,就已经是练习生们参加这次节目最大的收获。

  PD101后时期的打歌舞台出现如此多的101男孩的身影,就是条条大路通罗马的最好证明。不过挺有意思的是,他们现在的人气真的和在PD时的排名成正比。如果说Wanna One是由国民制作人从101男孩中选出的第一梯队的话,那么由粉丝和成员共同努力促成的JBJ和RAINZ无疑就是第二和第三梯队。JBJ里面的成员都是在35进前20时被淘汰的,而Rainz成员大都是前两次就被淘汰的练习生,排名最高的是第三次淘汰时以31位出局的徐晟赫。不知道这算不算是物以类聚呢?三个同样出身的限定时间男团,再加上郑世云,samuel等或solo或加入其他男团出道的101孩子们,造就了后PD101时代的韩国娱乐圈新现象,也让人不得不佩服这个节目的造星功力。

  练习生们在PD101期间,不断克服困难,创造出好的表演,演绎了一幕幕激人奋进的励志故事。不过残酷的是,即使是再感人的故事,如果只有血泪汗,也会让人产生审美疲劳的。这有些像鲁迅笔下的祥林嫂,一直喋喋不休地念叨“阿毛被狼叼走”了,但是等到后来却连“最慈悲的念佛的老太太们,眼里也再不见有一点泪的痕迹”了。她的悲催人生尽管让她在最初博得了同情,却只是昙花一现,最终还是被人遗忘。因为她的故事是没有起承转合的,只有悲伤的故事听久了也会麻木。所以好听的故事,一定是高潮和低谷都有,跌宕起伏的同时又蕴含着能让人感受到喜怒哀乐的丰富情感的。PD101节目组在讲述练习生们的故事时就是如此。他们很聪明的从第一季开始,就没有掉入让练习生们不断“卖惨”的大坑,而是把很多有趣的花絮融入到了辛苦的练习和紧张的顺位淘汰当中。

  早在第一季的女版时,节目组就安排了很多有趣的花絮内容,让人在看到她们拼搏之苦的同时,也能感受到她们做着自己喜欢的事情时的喜与乐。例如节目组安排了老师,专门教导女孩子们英语和演技,还有我之前提到过的测试人性的隐藏摄像机。当然最好玩的还是练习生之间的互相评价,以及对于节目组的吐槽。我不得不说,这是我看过的最有自信的选秀节目制作组。他们对于网络上很多盛传的有关节目的批评和不满以及讨论焦点,都敢于直接面对,甚至还会在节目中利用练习生的嘴做出回应。

  例如女版第一季中,以F班出身,成功在IOI出道的演员练习生金晓慧。从节目一开始,她就因为实力差但是镜头多而遭到颇多非议。节目组于是直接在节目中的花絮里问她,对于被说是PD pick,和安俊英PD有关系的反应。小女孩很害羞地说自己以前完全不认识PD,而且安PD还没有结婚的样子,让我至今印象深刻。说到金晓慧,忍住不说一些题外话,对她没兴趣的可以跳过。我们姑且不论她最开始的实力如何,但是她能在生存战如此巨大的压力下,跟上很多优秀练习生的步伐,在每次评价舞台都展现不拖后腿的表现,就足以证明了节目组最初的眼光没有错。有人说她运气好,每次都选对了组,但是在我看来,那绝对不是运气。女团歌曲对抗舞台,作为F班的她没有落入留到最后没人选的尴尬境况,尽管这或许和她初期人气高有关,但也说明了看出她观众缘不差,要知道这可不是谁都行的。随后的position评价,跳舞不好的这孩子居然选了舞蹈位置,让其他练习生和老师都感到震惊,甚至问她:你选舞蹈?即使如此,她也没有动摇,只是谦虚地说着想要试一试,最终感动了舞蹈老师,说出我帮你的话语。从这里开始,我就感觉到她绝对是一个能认清自己优势劣势的聪明孩子,因为她选的那首歌是在当时所有不利条件下的最好选择。在所有待选的位置中,唱歌和rap要想在短期内提升难度太大,相比之下,舞蹈是最有机会靠着自己拼命苦练,在短期出成绩的位置。更聪明的是,她居然在舞蹈候选曲中选择了《满月》这首唯一的抒情慢歌,相对来说在节奏感和舞蹈动作的力度方面,要比快歌难度更小。舞台结束后的现场投票结果也证明了她选择这首歌的正确性,作为演员练习生的表情在舞台上为她加分不少,让她最终居然得到了这首歌曲现场投票第一的位置,力压另外两位实力优人气也高的练习生,跌破大家眼镜。随后的concept新歌评价,不管是她从众也好,或者是自己有眼光也好,她选择了最有大众性的《同一个地方》,而且在最多人被踢出来的这个小组,顽强地留到了最后,甚至还能教其他练习生跳舞。这样的进步速度不可谓不惊人。所有事实都证明,阅人无数的节目组的眼光还是狠毒辣的。而在这样一个竞争激烈的生存战中,能获得节目组的青睐其实就已经赢在了起跑线。男版的情况也是如此。

  为了让第二季男版的花絮更具可看性,节目组明显在内容设置上做出了调整。和第一季的女版相比,男版的很多特别环节更符合男性特色,不但能体现出练习生的少年美,也能彰显他们男人的一面。或许是男生比女生更加爱玩爱闹的个性,整体的花絮内容也比女版更加有趣活泼。节目组甚至还把一些原本在女版IOI团综里反应好的桥段,也搬进了这次的男版正戏里。说起来也好笑,如果现在让我回想一下PD101男版,除了少数几个经典舞台以外,更让我记忆深刻的其实很多都是舞台以外的东西。例如,最开始的时候,被关起来集体合宿的孩子们给家人第一次打电话时的情形。女版时这个环节的反应其实比较单一,大家大部分都是哭,顶多有几个故作坚强,忍着不哭的。但是到了男版的时候,或许是因为男生大大咧咧的,大家的故事明显就丰富多样了许多。最年幼的练习生之一柳善皓,和爸妈抱怨节目组不给吃饭,结果却发现其实是他自己一天要吃五顿,令人爆笑。尹智圣被妹妹成为智圣xi,妹妹还在好不容易通话的情况下,不顾哥哥,追着问候其他帅哥练习生,让人不禁想到自己和兄弟姐妹时的相处,忍俊不止。虽然这些看上去仿佛只是家长里短的琐事,但是却发掘出了柳善皓和尹智圣在舞台上没有的魅力,让人对他们有了更清晰的记忆点。

  如果说打电话的花絮,创造了智圣xi和柳善皓三时五餐的个人标签的话,那么节目组之后安排的多个能彰显男性美的和体能相关的花絮,则为练习生们创造了更多树立自己特色的机会。姜丹尼尔粉红色头发,露出兔牙,被教练量出有60cm宽肩的样子,成为了多少人入坑的点。忙内和崔珉起做Plank时可爱的弱骨模样,徐晟赫在力量比拼时咬紧牙关的模样,又让多少人对他们有了新的记忆点,进而产生好奇心。而白虎在扳手腕和之后punch王比赛时夺魁的样子,无疑巩固了他成熟男人的魅力性感形象,在一众少年中独树一帜。另外,韩国首位雍姓艺人测试拳击实力时可爱的虚势,以及之后声如洪钟的打板,和面如饿鬼的面膜装扮,也都让人印象深刻。这些有别于舞台魅力的东西,让练习生们以更完整的男孩/男人模样展现在观众面前,供他们审视挑选。虽然这样的说法或许冷酷,但是就和政治选举一样,一旦有很多人摆在那里需要投票选择的时候,审视和挑选就成了必须,无法逃避。关键只是看谁能更大程度地赢得选民的心,让他们不再只是单纯地投票,而是付出真情实感地挑选,这其实也是这些练习生未来后续发展好坏的决定因素。

  当然说到男版经典花絮的话,还有两大块不得不提的,那就是节目组恶搞扮鬼的隐藏摄像机,和比赛后期举行的明朗运动会。说到那次的扮鬼隐藏摄像机,相信很多人都会感叹太短了。居然因为前面的练习生发出的声响太大,导致后面很多练习生有了防备,没有录成。天知道就前面这几位练习生,就创造了多少经典的名场面啊!有吓成世界名画的,有吓到狂拍手、打拳击和丢椅子的,还有闭着嘴巴无声倒地的,真的各个都是奇葩,满满都是笑料啊。真的很可惜其他练习生没有机会展现一下,他们在说着感性的话语时突然见到鬼所爆发出来的无与伦比的搞笑实力。说真的,其实我很期待在团综鬼屋里有着“出众表现”的大辉和丹尼尔。要是他们也能录这段,相信一定不会让我们失望的,真可惜看不到咯。或许有着一定联系也或许是巧合,出现在鬼屋花絮里的小哥们,大都挺进到了最后的前35名。还记得有人说如果不是这个花絮播太晚的话,估计那位闭嘴倒地的小哥也有希望不会在第一轮被淘汰的。由此不难看出,花絮对于展现练习生特色魅力,让观众印象深刻这方面的作用力其实也不小哦。

  或许前期大家还不够熟,所以节目搞出了必须分开一个个进行的扮鬼隐藏摄像机。但随着节目不断推进,到了后期的时候,练习生们明显互相更加熟稔,互动也更为有趣。所以节目组才决定举办一场“明朗运动会“。我猜测这个运动会的灵感应该来自于第一季女版结束后,在拍ioi团综时,ioi和被淘汰的练习生们组成的ibi之间的较量。甚至里面有一些游戏项目也是一样的,例如最好笑的大象鼻子画口红比赛。还记得当时漂亮可爱的女练习生们被化成大花猫的样子。而这一次男生们显然要玩得更疯。最经典的就是,金在奂在游戏时的“天籁”笑声。这使得他原来高高在上的音乐才子形象,似乎突然变得接地气了,而观众们,比如我也借此看到了他才华背后隐藏的有趣性格,感觉更容易和他亲近。另外比手划脚猜词语时,Samuel演绎的人参鸡,健太的烧酒,安安的swag,还有丹尼尔表演的性感山贼和skinship,也是充满了笑点,让人难以忘记。当然运动会气氛好,两位主持人ONGSENG ONGSENG的表现也是功不可没。启用在练习生中人缘好的两位,而不是找来BOA或者老师们做主持,其实是很聪明,当然也很省钱的一招。孩子们在这样的氛围中明显更加放松,也有利于创造出更多有趣的互动,最终的播出效果也证明了这一点,可说是不负众望。这些有趣的花絮,常常穿插在残酷的顺位排名公布期间,让人暂时忘记可能有人将被淘汰的紧张情绪,起到缓和和调节气氛的作用。尽管这样的剪辑方式,可能会让人有跳戏的感觉,但是我从中能感受到节目组的用心安排,至于大家是否喜欢,可能就见仁见智了。

  其实到了节目尾声的时候,节目组对于练习生,还有练习生之间都可以说是非常了解了,谁脾气好,谁能力强,谁人缘佳都了然于心。而这一切要如何才能让国民制作人也了解,从而进一步选出自己喜爱的练习生呢?于是练习生和制作组一对一问答的花絮就来了。这样的问答环节,和练习生在练习时或舞台后接受节目组的访问略有不同。可以看得出花絮里的一对一问答,孩子们大都是在休息日穿着自己的便装或私服去接受访问的,神态比较放松,回答的问题也比较有趣,更多地是体现人的性格特色,和舞台表演实力无关。也就是在这样的环境下,眨才可以发表他创作出的“国民制作人在我心中收藏”的名句。大辉和小狼也可以轻松地秀出鞋垫,硬指着明明有3-4公分的鞋垫,说是只有1公分,显得特别符合他们年纪的可爱。而尹智圣大哥也因此有机会说出了他的脸大,那是因为是适合棒球场的尺寸,让人不禁佩服他面对网络恶言时的高情商。还有那引起疯狂讨论的男练习生们好像吃了死老鼠般的红唇现象,也是在这样的花絮问答中让观众们了解到了答案,无形中增添了笑料。

  外貌是作为偶像的原罪,所有偶像无论已经出名的或者无名的,似乎只要亮相人前就逃脱不了人们对于长相的评价。所以练习生们在这样的一对一问答花絮中,也被逼要选出自己认为的外貌pick,与此同时他们也被要求选出自己认为的出道固定pick。在我看来,这并不只是单纯地体现谁和谁关系亲,或者谁最获认可的环节,它其实是对于练习生们情商的又一次考验。外貌得票高的孩子,如果经常摆出一副我最帅,世上舍我其谁的样子,即使再帅也是不讨喜的。印象里,冠霖和眨还有狼在这里都有上榜。三个十几岁的小孩子面对这样的荣誉,也算是表现得宠辱不惊了。他们大都一副我是不错,但我还是有点害羞的少年模样,再加上对于同样帅的人一脸肯定的样子,很容易就赢得了大家的好感。至于在出道pick里获得高票的孩子们,则间接让国民制作人了解到了101人缘最好的孩子。和国民制作人挑选自己固定pick一样,练习生们除了关注实力以外,也会考虑自己喜不喜欢。再有实力,看不顺眼也是不会pick的。由于占着先天的优势,这些练习生比透过电视了解他们的国民制作人,要更了解周围同伴们的品性,所以在我看来,由他们选出来的固定pick应该是人品实力俱佳,智商情商都在线的优秀人选。第一季和第二季最终的出道人选也证明了我的这个推断。被练习生们点名的固定pick,大都出现在了最后的出道阵容里。第二季里比较可惜的是郑世云,虽然成为了大多数练习生的固定pick,但是最终排名刚好卡在第12位,与Wannaone失之交臂。不过他最后solo出道,也算是失之东隅,收之桑榆了。说实话,从kpopstar时期就对他有印象,记得那时候的自创曲的歌词特别有意思。总觉得比起加入偶像男团,他或许更适合做个独立的唱作人。从目前来看,他的首张solo专辑的成绩,虽然比不上Wannaone,但是也算是101系男孩中的佼佼者了,也不枉当时有那么多练习生和国民制作人都选了他做固定pick。或许是见多了偶像团体,不得不承认韩国国民制作人的眼光其实还是挺有水准的。

  尽管制作组在节目播出时段以外,已经利用网络开辟了第二播出平台,放出了很多和101男孩们相关的花絮,但我总感觉节目组手里应该还收藏着不少有趣的花絮,没有给我们看。为什么这么说呢?大家还记得position评价时,练习生们曾经投票选过谁是舞蹈第一名吗?当时大部分练习生投的的都是卢老师。这个投票的花絮在正式节目中,其实只是为了配合制造舞蹈第一名的悬念而播出的。感觉如果当时卢老师不是第一名,或者第一名的强有力候补者,节目组甚至不会放出这一段。按照这个逻辑来看,当时练习生们应该还投票选出了唱歌,以及rap最好的练习生。但是这些内容,或许是难以融入必播的节目内容,或许是不符合制作组选定的主题,又或许是因为其他考量,居然完全没有播出。还有五首concept新歌评价舞台播出前,记得曾经有韩国网友路透,说在街上看到Samuel、忙内和卢老师所在的Show time组上街测试认知度。但是这一段拍下的内容居然也完全没有在节目或花絮中播出。而其他组则干脆都没有录这个环节。难道是和取消街头游击演唱会同个理由?怕练习生人气太高,观众太多,造成安全隐患?可惜大家都无从可知了。相信大家也和我一样很想看这些有趣的隐藏片段吧!

  从观看PD101男版的整体感觉来说,觉得这个节目的制作组真的是个非常用心,而且提前做了很多功课的团队。他们或许拍摄了很多东西,但是一旦发现和主题不合,就会果断舍弃。对于每个小组评价舞台准备过程,他们也总是会想法设法找到一个最有戏剧性的点,然后围绕着这个重点来细细铺陈。当然这时候作为配角的会比较可怜,因为镜头可能真的会很少。对此做法,大家支不支持我不知道,但我却是赞赏的。敢于壮士断腕,不怕观众的批评,坚定地走自己认为对的路,并不容易。不过这个节目最后能有这么大社会关注度和影响力,其实说明了韩国观众也是买账的。尤其是在最近看了那两个无线和有线台的选秀节目,更让我意识到了PD101在制作时的难得。所以下一章节,就让我们来聊聊会炒作话题的节目制作组吧。

  这是一个在节目播出期间被骂得狗血淋头,但是到节目播出完了后看着其他选秀节目时,又万分想念的节目组。他们的厉害之处就在于,利用一切可利用的元素,让观众的心情也随着生存大战的进度发展而跌宕起伏,进而投入越来越多的真情实感,最终泥足深陷,再也爬不出PD101的大坑。国民制作人一边痛骂,一边又欲罢不能,除了要归功于节目组在环节设置和剪接编辑上的用心以外,还必须要感谢他们知道如何把在网上的话题,炒到节目中来。

  一个能掀起社会热潮的电视节目,它的受众一定不能只是年轻一代,必须要老少咸宜,适合阖家观赏。PD101在这方面就做得很好。首先它是一个主题非常正面积极,鼓励年轻一代努力追梦的主旋律综艺节目。当孩子们只是想看美女/帅哥的时候,家长们或许正在希望借此让孩子们了解实现梦想的不易,因而陪同观看。那么如何把一群并不常看养成型选秀生存大战的年长一辈,留在电视机前面呢?节目组聪明地打出了亲情牌。从节目最初开始合宿时,练习生们给家长打电话开始,节目组就已经瞄准了年长族群。看着认真追梦的孩子们和家人的对话,年长一辈更容易有代入感,从而获得共鸣。随后到了节目临近尾声时,节目组又搬出了家长来,让他们给经历了重重考验的孩子们,送上一段各自真心祝福的话。这明摆着就是一个刺激性极强的催泪弹啊。家长们或写信,或录影像信,还有的甚至从海外千里迢迢地赶来应援。看着这样的场景,无论是年轻的观众,还是陪同观看的长辈都会有所感触,甚至还可能因此帮助正在观看的家长和孩子有更多的交流,促进亲子关系。看看节目结束后,有综艺节目拍到一些家长陪着孩子追Wannaone,甚至还有一些妈妈带着孩子追101男孩,就从一定程度上说明了这个节目在打动年长一代观众上的成功。

  一个有影响力的选秀节目拥有大批年长观众,其实有利也有弊。很多较年长的观众可能不太了解网络,更不关注什么网上论坛之类的,因此并不会积极参与网络投票,制造网络线这样的生存大战,投票主体大都是年轻人,因此如果能在网络上炒起热度,有利于吸引更多人前来投票,从而收获更大的影响力。那么如何把网络热点更好地融入到电视节目中,无疑成了节目组另一个必须要解决的问题。节目组没有生搬硬套地安排BOA在节目播出时,讲出各色网络热点,而是很聪明地找到时机,把一些网络热点和电视播出的内容结合在一起。例如最开始的101人拿呀拿舞台,节目组把大辉在Centre的表现,志训的一眨成名,甚至是张文福的咬唇等在网上讨论度较高的部分,用很精炼的方式结合在一起交代,让不太上网留意PD101新闻的观众,一次性了解了这个百多人舞台上的有趣之处,同时也对几名特别练习生有了印象。在之后的节目中,拿呀拿歌曲的流行,PD101的讨论程度高,这些对于节目有利的新闻,节目组也都没有放过。他们以一种我不自己夸自己,但是让你们看看别人怎么把我夸得天花乱坠的态度,将这些好消息放置在每一集节目的开头部分,留给观众一个你不看我节目就跟不上时代潮流的感觉,从而起到蛊惑国民制作人的作用。说白了,这个节目组就是一个很会卖瓜,自卖自夸的王婆而已。

  所以从这个角度来看,我认为节目组对于一些在网上爆出的练习生霸凌、性骚扰等丑闻,其实是避之唯恐不及的。在炒热度这方面,我觉得这个节目还是有底线的。他们明明白白地表示,利用这些丑闻炒出来的热度,我们不想要。为什么这么说呢?很简单,因为他们没有在节目中给予涉及这些丑闻的孩子任何解释的机会,也没有给予练习生公司们拖延时间,解决问题的机会。基本上都是网上爆出丑闻,引发新闻之后,孩子们很快就下车了。唯一一个没有很快下车的,也被节目组了不起的马赛克和剪辑功力,给弄得几不可见。对比一下,丹尼尔、李起元、还有东彬在社交媒体选歌时引发争议后,节目组采取的手段和方式就可以看出,他们不是不可以给孩子们解释和道歉的机会的。所以之前那些被下车的孩子,没有机会解释和道歉,也只是因为节目组不想给而已。对于这样的做法,到底是不是公平和正确,我持保留态度。因为一些孩子事后被证明可能真的是遭到错误对待了,包括最后几集里导致林煐岷突然排名暴跌的绯闻,以及说家人涉及选歌作弊的言论,其实也是飞来横祸。但是对于节目组不利用丑闻炒节目热度的这种态度,我还是欣赏的。真的很讨厌有些节目中,利用选手互相揭短,来制造话题炒热度。这样的热度或许能够持续一段时间,但其实只是短视的做法,从长期的发展来看,它对于练习生和节目组来说都不是一种正确的,可持续发展的道路。甚至还很有可能让节目组陷入故意制造假新闻/丑闻,以刺激观众的恶性循环。

  其实除了节目组以外,PD101有关国民代表的角色设定,是这场选秀生存大战中的另一个神来之笔。或许是第一季女版时请来的张根硕,让节目组看到了国民代表可以发挥更大的作用,因此他们在第二季男版时,请来了在唱歌和舞蹈,甚至是制作和指导偶像方面都已经很有经验,并且获得肯定的BOA。看过kpopstar前几季有BOA参与的人,或许还记得被SM选中后的几个素人,大变身成功的故事。在这方面,BOA有几次甚至比JYP和YG做得更好,几位素人的进步和成长也更加直观,令人佩服不已。BOA在第二季男版中,也真的没有辜负节目组的期望。她不但在歌舞,和偶像发展道路方面给予了练习生不少指导。但更让我惊讶的是,她在几次宣布顺位淘汰排名时的主持功力。不知道大家有何感觉,但是我每次在看节目宣布顺位排名时,都觉得节目组的台词写的挺用心,也挺有意思的。一个简短的描述,一定要对得上超过一位练习生的特征,这样的做法除了加强紧张感和悬念以外,其实也有利于观众记住这几位练习生,算是一个winwin的做法吧。而BOA在主持这个部分的时候,可以明显看到她除了照本宣科,念台本上的词以外,自己也有积极上网做功课,所以才能在适当的时候加上一些结合网络热点的有趣评论。例如早期宣布排名时,BOA指出的“哒哒哒亲故”,还有边跳拿呀拿,边做着苦脸推推推的圆圆。这些似乎都是当时在练习生等级评价影像播出时,引起网络话题和有特别笑点的孩子们。随后每次的顺位淘汰都是如此,一些网络热点在BOA宣布排名时,和那位相关的练习生巧妙地结合在一起,令大家对于这位练习生留下更深印象的同时,也会想要开始关注网上的讨论,进一步扩大了节目在网络上的影响力和关注度。

  其实除了BOA以外,这个节目还有不少专业的老师,为了提升练习生的水平,和加强节目的可看性做出了贡献。更难得的是这些老师,不像一些节目中的评委或老师一样喧宾夺主,要知道这个节目的主角并不是你们啊,而是那些奋斗了许久,正在努力争取舞台和镜头的孩子们啊。所以下一个part,我们要来关注一下PD101中台前幕后不喧宾夺主的专业助力。

  说到选秀节目里的评委老师们,相信大家都不会太陌生。无论是国内还是海外的选秀节目中,他们大都是由一些著名的歌手或是制作人担任。除了担负起点评选手,让观众了解选手专业实力的责任以外,评委老师通常还会在一定程度上决定选手的去留和生存与否,有时候甚至需要会流点眼泪,讲点笑话,以调节生存战的紧张气氛,丰富选秀节目的内容。但是这些都不是PD101里的评委老师们必须去做的。在这场养成型的选秀生存大战中,他们最重要的任务只有一个,那就是在最短的时间里,帮助练习生们成长为能够站上任何大型舞台,可以和一线偶像团体抗衡的超级怪物新人。

  其实在第一季PD女版时,就已经可以看到节目里的评委老师们在培养孩子们成才时所发挥的巨大作用。而到了第二季,或许是因为老师们所说的,练习生的水平太过参差不齐,感觉他们的教导任务似乎更加艰巨,难度也更高。一些开始等级评价在F的孩子,最后能成为Wannaone的成员之一,除了依靠他们自己的天赋和努力以外,老师们的帮助也是显而易见的。很多细心的网友在看节目时一早就发现了,老师们对于不同等级的练习生的因材施教。A班的孩子们实力毫无疑问,所以老师们往往采取较为严厉的方式,利用鞭策的手段,来刺激孩子进步,就连一些小细节也不放过。而对于实力最弱的F班孩子们,老师们反而比较温和。他们会放慢教导的速度,用尽量简单的方式告诉孩子们上台表演时必须抓住的重点。因为这些有经验的老师深知,当实力有所不足时,告诉他们太多的表演细节并不现实,反而可能出现欲速则不达,拔苗助长的反效果。

  更让我钦佩的是,这些评委老师们并没有喧宾夺主。最近看的几档选秀节目里,总让我产生一种主次不分的感觉。当评委/老师成为一档节目最大的卖点,或者节目中最显眼的角色的时候,我实在不确定这是不是还能被称为一档选秀节目了。要知道所有的选秀节目,最终的目的是要在一众参与者中选出最优秀的表演者,而不是为了让评委老师成为聚光灯下的焦点,或者重新出发,发专辑、开演唱会的。PD101的评委老师中,除了少数几位是幕后教导声乐和舞蹈的老师以外,其实大部分都还是现役的歌手和rapper。虽然也有人在节目火了之后,凭借聊节目和人气练习生上了其他综艺节目,或者趁机发行专辑或开演唱会,但是印象中,他们当中至少没有一个人是在节目播出期间做这件事的。在我看来,这就是他们在其位谋其政的表现,也是作为一个选秀节目老师应遵守的基本职业道德。当你作为培养这些新人孩子的老师时,请把全副身心都投入到提高他们的水平当中,而不是一边做着节目,一边想着我能趁机多获得一些曝光率,提升我自己的职业发展。

  当然对于这方面的控制,也不得不表扬一下节目组。最直观的表现就是,大家在看节目的时候比较一下就能发现,第二季里老师们的镜头比第一季时更少。为了把更多的出镜机会和播出时间留给练习生们,节目组明显剪掉了更多老师们指导练习生的画面。其实在第一季的时候,好几位老师就曾开玩笑地抱怨过,节目组没有把他们耐心帮助后进练习生的画面播放出来,使得他们没能捞到应有的好评。而到了第二季,节目组在这方面的做法就更加明显。除了最开始在等级评价和练拿呀拿的时候,有放出过几位老师指出几位后进练习生的不足之处,然后耐心教导他们,让他们有所提高以外,之后的小组评价阶段,老师们似乎只在中间评价时出现一下下,然后提出他们认为练习时不够好的地方就完了。节目组从来没有把老师们具体如何帮助孩子们改正错误,使他们最后有能力呈现出我们在镜头前看到的优秀舞台的过程放出来。一切的东西只能靠观众的想象,以及孩子们的进步来推测。但是这样的好处就是,观众的关注点永远集中在孩子们身上,而不是那些展现出自己超强实力,和深刻人生感悟的老师身上。

  其实除了这些我们在台前可以看到的帮助练习生的老师之外,PD101里还隐藏着不少我们看不到的幕后助力。不知道大家每次看有现场观众参与的评价舞台时,有没有好奇过究竟是谁决定这些小组的出场顺序的。要知道在这样一个依靠现场观众投票决定是否有benefit的赛制中,谁第一个出场,谁最后一个出场绝对有着很大的作用。大家都知道,通常在需要打分或投票的比赛中,第一个出场总是比较吃亏的,而最后一个出场的也不一定占便宜。最好的位置其实是中间靠后的顺序。但是为了节目的好看,PD101中的表演出场顺序似乎并没有考虑这些竞赛因素,他们没有靠运气抽签也没有随意排列,而是按照彩排时所展现出来的歌曲音乐性和观赏性,层层递进地进行排列。我们就以有五首歌组成的concept评价为例来看看。因为之前的几场评价舞台有太多小组演出,所以明显有编辑的痕迹,并不一定是按照实际的舞台出场顺序播出的,难以说明我想表达的观点。在男版concept评价的五首新歌里show time无疑是最有活力,也最像音乐会开场的,所以节目组将他们安排在了第一个出场。随后的出场顺序,感觉节目组也是在考虑了整个秀的好看程度后安排的。先是排名较低的选手集中,但是曲风较为轻快的《i know you know》。然后是Future EDM曲风,带有一丝颓废性感的《打开》。大家都知道,原本《打开》并不是这五首新歌中的热门选曲,所以节目组安排的最后两个表演,当然就是赛前最被看好的《小女孩》和《Never》。长得好看的练习生集中,带有hiphop风味的《小女孩》,尽管很受年轻人的欢迎,可以炒热气氛,但是要论压轴的话,却还是比不上全部由人气选手组成的Never队。所以毫无疑问地,《Never》被安排在压轴出场,目的很简单就是要把所有现场观众和电视机前观众的热情在整场演出的最后推向最高潮。大家仔细回想一下不难发现,其实不只是这场评价舞台,其实每一场舞台都是如此。永远是最好看的表演放在最后,vocal, dance,rap穿插播放,让人不会产生审美疲劳。也正是因为有了这样重视音乐性和观赏性的舞台安排,才能让大家在每一次评价舞台播出时都发掘出一些经典,并因此津津乐道,难以忘怀。

  说到PD101的音乐性,当然不能忘记我最爱的position评价舞台。平时较常听欧美歌曲的我,偶尔也会听听韩国歌,但通常只是选择音乐软件里的最热门歌曲列表,然后无差别地一直滚动播放。对于韩星还有韩国歌手,尤其是偶像,我承认自己一直存在偏见,但是却没有想要改正态度过。因为不知道为什么,总觉得韩国的流行音乐大都是流水线上制作出来的,似乎是刻意为了让人觉得好听而写的歌曲,缺少了一些欧美歌手创作的灵性。尽管如此,韩国音乐类节目在制作时的用心,还是很让人钦佩的。几大无线台的选秀和唱歌比赛里,制作音乐或改编名曲的成果有目共睹。但是出乎我意料的是,PD101这样由有线台制作的资金有限的选秀节目,也在音乐制作上下了如此多的功夫。还记得第一季的concept评价舞台时,我听到了几首觉得改得不错的歌曲时,把原曲找来做了一下比较,居然发现自己更爱练习生们的改编版,于是到了第二季男版时,我一开始就对concept评价舞台有了期待。最后的结果也没有让我失望。无论是vocal,dance还是rap,都有惊艳之作,如同第一季时一般。但在我看来,练习生们的cover能取得这样的成功,绝对离不了幕后音乐制作组的努力。是的,孩子们自己编了曲,但是完成度到底有多高,改编得有多好,我持保留态度,观众们也难以从节目中得知。唯一可以让人一窥究竟的就是,节目组为了表现练习生在制作舞台时存在矛盾,而特意剪辑出来的他们在音乐组制作人面前起争执的场面。节目播出这个片段,本意应该是想要制造戏剧矛盾,然后推进故事发展的,但是却在无意间,让我们有机会看到了一些些幕后工作人员在音乐制作时的认真和用心。记得第一季时也是如此,女朋友的《从今天开始》被改编成了慢板的曲调,但有练习生坚持要跳原版的舞蹈,结果得到了音乐组的劝阻,最终改成了更符合改编歌曲的表演,结果确实效果不错。而在第二季的节目里,我们也有幸看到了四个组员中有三个会编曲的《玩火》,居然在编曲时一波三折,出现了众口难调的一幕。当这些有才华的孩子们面临音乐上的问题时,是这些专业的音乐工作人员的帮助,才让问题得到了完美的解决。所以可以说,那场比赛中《玩火》表演的成功,除了孩子们自己的努力以外,节目组专门安排的音乐人的辅助也是必不可少的。

  当然PD101幕后的无名英雄还有很多。每次评价舞台时的现场乐队,设计舞美的工作人员,以及为孩子们挑选演出服的服装组等等。这些环节中有任何一处脱节,其实都可能造成灾难性的后果,请参考某场回锅肉选秀的舞台。只可惜这些制作组工作人员的用心,只能从节目中偶尔透露的一丝丝信息中才能看到。节目组在这方面从来没有居功自傲,表现出那种“你看我们做了这个那个,练习生们才能有如此棒的舞台”的态度。很多专业人员只是低调地在台前幕后付出,甘心做着陪衬练习生们的绿叶,让这些年轻的孩子有机会获得瞩目。

  写着写着,怎么突然觉得自己怎么好像成了节目组的托儿,一直在鼓吹他们的用心。但其实静下心来仔细想想,似乎这又是不可否认的事实。一个电视节目要想发展成不容忽视的现象级存在,怎么可能没有一个了不起的团队在背后操作。如果说PD101的成功是因为节目组的话,那么出道后即成现象级的Wannaone,以及Wannaone中心姜丹尼尔的火爆,似乎是由更多的因素造就的。到底是什么呢?Part10我们一起来聊聊吧。

  背靠着CJ这棵大树,坐在前辈IOI营造出的树荫之下,Wannaone在还没有出道时,其实就已经预订了今年最火爆新人男团的头衔。对此,节目制作公司早有心理准备,所以才一早就和参加的各家经纪公司,约定了两年的卖身契,比之前的IOI足足多出了一倍的时间,以免再次出现明明有钱捞,却没时间了的遗珠之憾。而且这一回,为了避免练习生们原本的东家在这卖身的两年期间前来插一脚,导致出现IOI中期只能由小分队活动的窘境,他们也一早规定了加入Wannaone的孩子们,在这两年活动期间不能自由替原公司卖命,而要听从管理他们卖身契的YMC安排。有意思的是,MNET似乎猜到了开头,却没能料到结局。这十一个孩子组成的新人男团,在今年的火爆程度和国民普及度,远远超越了上一届的IOI和以往所有的偶像新人团体,变成了2017年KPOP界无法忽视的一个里程碑式的存在。

  因为见证了当年IOI的诞生,发展,再到解散,所以这一次的国民制作人们早早预知了自己可能经历和遭遇的感情起伏,因而决定把无限的热爱,投入到有限的为Wannaone服务中去。这种感情似乎有一些像大家排队抢购限量版名牌物品时的心态。因为知道它是有限的,而且过时不候,所以购买的人不吝花费比平时更多的精力和物力,来获得能够拥有它的一个机会。同样的,因为知道Wannaone在节目录制之后,真正只有不到两年的活动时间,所以喜爱他们的粉丝更是拼尽了全力,想要在这仅剩的时间里,创造出一个值得自己和自己喜爱的偶像共同感到骄傲的美好回忆。他们中的一些或许只是因为单纯的喜欢,所以愿意付出。也有人可能只是随大流,既然周围的人都在追Wannaone,我不追就落伍了。更有甚者,或许是从PD101节目时期衍生出来了作为“国民制作人”的骄傲感,因而想要继续养成之路,把孩子们推上韩国顶级偶像男团的神台,进而实现自我满足感。每个人爱碗的原因也许不尽相同,但“限时男团”这个性质对于每个人来说都是绝对的催化剂,让大家原本一分的热爱,进一步膨胀变大成十分,促成了Wannaone出道即成大势男团,甚至在一些评比和数据榜上击败早就功成名就的前辈们,接连刷新Kpop纪录的难得景象。

  或许是因为这一切不同于以往新人男团的成功,让很多人一度把Wannaone中心姜丹尼尔的火爆也当成了这个现象其中的一部分而已。但是随着时间的推移,这种原本以为的理所当然,似乎在逐渐改变。姜丹尼尔正在以一种不可否认的、独立于Wannaone的形象,出现在电视屏幕,广告代言,还有各种各样的投票评选和数据排行榜上。“个人品牌评价连续五个月第一;三个2018杂志开年封面;instyle杂志创刊14年首位男性封面;更登上《GQ》2018 开年刊个人封面;单独代言增加728%销售及十分钟售出两千万的神话纪录;Naver周搜索在榜26周,年度搜索第六;盖洛普男爱豆第一,上榜唯一新人”这些都是在社交媒体上可以轻松找到的姜丹尼尔个人获得的骄人成绩,它们与PD101和Wannaone的成功有关,但又没有必然的联系。因为在不少榜单上,不但能看到Wannaone和姜丹尼尔同时入榜,而且一些时候甚至能看到丹尼尔更名列前茅的情况出现,令人无法忽视。那么这个在PD101节目初期,并没有受到节目组太大重视,在各式各样节目以外的花絮中不容易找到身影的男孩,到底是如何成长成为Wannaone中心,进而发展成为和韩国新任总统文在寅相提并论,撼动2017年大韩民国的一种文化现象的呢?在我看来,简单来说或许就是“在对的时间,对的地方,遇到了对的人”吧。以下见解纯为个人观点,仅代表本人立场,如有雷同,纯属巧合,若有异议,欢迎指教。

  首先就让我们来聊聊“对的时间”吧。所谓的“对的时间”,最直观的一点可能就是姜丹尼尔决定在放弃出道,前往加拿大求学之前的关键时刻,选择出演《PD101》男版吧。关注丹尼尔的人大概都知道,他在成为偶像练习生之前,曾经在故乡釜山的艺术学校专门学习过包括现代舞和芭蕾舞在内的多种专业舞蹈,并作为Bboy Flac活跃于釜山的街头巷尾。出众的舞蹈实力,成为了他敲开偶像经济公司大门的敲门砖,却没能让他坐上实现梦想,组团出道的直通车。从B2M被转到MMO,让他经历了从10代到20代的成长,但在实际生活中却只不过是从一个不见天日的练舞教室换到另一个而已。看不到未来的拼命练习,让作为家中独子的大男孩,不得不考虑转换人生的轨道,以便在未来承担起自己应尽的家庭责任。但是就在这个时候,PD101的机会出现了。有着第一季的珠玉在前,很多练习生尤其是小企划社的孩子们似乎第一次看到了切实的希望。丹尼尔应该也是如此吧。抱着do or die心态参与的他,将这么多年累积的能量和实力在这一刻全面爆发了。如果PD101早一点到来,他或许还没有犹如背水一战的迫切感;如果PD101晚一点,那么他或许已经登上了前往加拿大的飞机,开始了新的人生。但是就是这么巧,在那个即将让人生转弯的节点上,他在同公司哥哥们的鼓励下,参加了这场残酷但是又难得可贵的选秀大战。他的天赋和努力没有辜负他,一切的成功因厚积薄发而显得如此顺理成章。

  不过在我看来,“对的时间”或许不只是指丹尼尔出现的时机,还在于他自带的天然属性:让他介于青涩少年和成熟男人之间的生理年纪。1996年12月10日生人,按照我们华人的算法,其实也就刚22岁而已。才告别了被视为少年的Teenager时期,迈入20代初期,大男孩终于可以喝酒了,能够有权利参与政治上投票了,或许还可以和朋友一起相约看19禁影片了。一个男生作为成年男人的意识,从这个时期开始越来越明显。但或许是因为家中独子的原因,丹尼尔在言谈举止中,除了展现出勇于承担责任、敢做敢当的男性美以外,还展露出了愿意学习成长,不自觉会可爱撒娇的少年感。这样看似矛盾的特点,和谐地出现在了这个天使脸蛋,魔鬼身材的大男孩身上,让他散发出了特别的魅力,极为吸引人。所以从这个角度来说,必须感谢丹尼尔恰好在一个“对的“最能展现他优质特点的年龄出现在了我们面前。因为这样的年纪,可爱卖萌不矫情,成熟性感亦自然。试想一下,如果一个十多岁的少年,一直在舞台上表现性感,或解开纽扣露肌肉,又或者是一个三、四十岁的大男人,还在一味表现可爱,吐舌撒娇,会是怎样的效果。这种与年龄不符之举,如果是偶尔的行为或为了什么特殊的理由而进行的表演,或许还可以让人接受,但如果是经常为之,好似日常行为一般,肯定会有很强的刻意之感,令人不喜。对于我这类平时不爱追星,不爱看韩剧,尤其害怕看刻意表演的中年人来说,真的是比较难以接受的。毕竟从普罗大众的喜好来看,做出符合自己生理年龄的行为是一种基本的评判标准。能获得大部分人喜爱的特质,不是靠刻意表演来展现的,因为那很难持久,真实自然的流露才更难能可贵。所以在我看来,丹尼尔身上那种清纯与性感天然和谐共存的特质,才是他能受到如此多人,尤其是平时不太追星的40代、50代喜爱的重要原因。

  或许有人会说是PD101这个节目造就了姜丹尼尔的成功,这当然有一定的道理。但在我看来,拥有难得天赋和勤勉性格的丹尼尔,其实只是恰好找到了一个“对的”让他起步的地方而已。记得PD101时期被骂得臭头的安某某PD,曾经在节目结束后接受访问时说过,丹尼尔的成功,很大程度的原因在于他每个舞台的直拍都爆了,依靠自己的实力引起了观众的关心,和节目组并没有太大关系。这也让丹尼尔为自己赢得了一个”自营业者“的称号,颇为令粉丝自豪。从最开始重新演绎经典的《Sorry Sorry》直拍,到之后自己编舞的《Get Ugly》直拍,再到一战封神的《打开》直拍,三场直拍三个不同造型,三个舞台三种不同风格,丹尼尔都用自己独有的味道进行了演绎,让人清楚地感受到了什么叫刚柔并济,举重若轻。或许是因为曾经学习过专业舞蹈,又跳过街舞,丹尼尔的舞蹈似乎自然而然地将学院派和街头派舞蹈的特色,融合在了一起,诠释出一种不同以往KPOP舞蹈的味道:一种”姜丹尼尔式“的KPOP舞蹈。说到舞蹈,本人只能说是外行看热闹。喜欢看歌舞剧,看云门舞集,偶尔也看看芭蕾舞剧,但都只是在寻求一种感性的体验而已,从来没有研究过那些舞蹈到底有什么门道,也无法专业评判什么才是真正的好。但说白了,大部分的艺术作品不就是如此嘛。真正好的艺术创作者,能让普通人在观看作品时也会产生共鸣,有所感悟。姜丹尼尔跳舞的直拍,有时候就会让我产生这样的感觉,仿佛能真切地感受到他的用心付出和对舞台的热爱。

  其实舞台直拍,最初大概只是很多KPOP粉丝因为喜欢偶像团体中的某个成员,而开发出来的一种专注拍摄的模式。后来一些电视台,尤其是有线电视台也开始利用了这样的拍摄方式,来吸引粉丝的注意。所以说起来,这种表现形式其实并不是由PD101发明的,但却的确是在第二季才发扬光大,进而得到了普罗大众,例如我这样KPOP粉丝以外群体的关注的。还记得第一季女版的时候,每个练习生在三场评价舞台时也曾经有过直拍。但当时的直拍,仿佛更像是一个可以让粉丝多看一点心仪练习生表演的机会,没能真正地创造出任何的经典。即使是当年由多名人气选手共同表演、引起广泛关注,甚至得到原唱歌手Jessi J称赞的《Bang Bang》舞台,也没有让队伍中的某人因为直拍人气直升。倒是请夏靠着这个的编舞巩固了死忠粉丝,奠定了最后晋级前十一的基础。和第一季相比,第二季直拍的功用明显得到了更大程度的发挥。直拍不再只是让人目不转睛,观看自己喜爱练习生的机会,它还成为了各位人气练习生粉丝们互相较劲,比拼支持率的角斗场。个人直拍的点击数量,点赞数量,在naver/youtube上的排名,都成了粉丝们要拼的数据。这个现象和很多KPOP粉丝为了心仪的偶像团体在打歌时期拼数据有着异曲同工之妙。当然更重要的是,直拍让在节目放送中间缺少分量的实力派练习生,有机会依靠自己的舞台魅力直接收获观众注意,打破由PD的镜头主宰故事走向的垄断。这有一些些像直销,没有在媒体上的广而告之,就另辟蹊径,利用口耳相传制造口碑,赢得市场。

  当然能够取得如此骄人成绩的前提,关键还是在于丹尼尔自身的性格和实力。从PD101最开始就提出“偶像就是什么都要做得好”的观点,再到犯错之后,不推诿,不自暴自弃,反而用坦坦荡荡地态度承认自己的不足,以背水一战的决心迎难而上,最后凭借出色的舞台表现,和乐观积极的处事姿态,收获了共同参与的练习生,和电视机前观众的心。不过很多人没有料到的是,他以绝对优势赢得PD101第一名,成为Wannaone的中心,和之后的发展相比只是一个微不足道开始而已。这个拥有可爱笑容,性感身材,和初丁一般性格的孩子,在之后每一次亮相人前,都能展露一点之前不为人知的优点,让喜爱他的人渐渐沉迷,不了解他的人因为他不断表现出来的新特色而开始入坑。说起来,对于丹尼尔在各类粉丝见面会上的饭拍,还有那些vapp live,甚至是广告中的表现,我只能说是有印象而已,却不足以让我感觉到特别。感觉那些都是韩国娱乐圈炒作偶像和明星时的常见手段,对于我这种老人家来说,却是吸引力不足。真正让我觉得丹尼尔与众不同,拥有不同于以往韩流明星魅力的平台,其实只有一个,那就是MBC的《被子外面很危险》这个节目。这也是我认为的,丹尼尔真正选对了的让自己在艺能界起步的电视节目。

  说到《被子外面很危险》这个节目,就不得不提到最近很流行的所谓的“观察类综艺”。这是一个随着现代观众欣赏水平越来越高后,而衍生出来的新型真人秀类型。它和以往的节目相比,越来越淡化节目组介入的色彩。其实在早期的欧美真人秀,例如《老大哥》,《幸存者》等等节目中,都曾经利用过这种长时间用摄影机全程跟踪拍摄的方式。但是在以往的节目中,这种拍摄方式通常是用来揭露一些参与者不想暴露人前的言谈举止,更像是隐藏摄像机。但是近年来韩国的“观察类综艺”走出了一条自己的路。《我独自生活》,《同床异梦》,还有《我家的熊孩子》等等,甚至还包括韩国人发明的吃放,都可以算是某种程度上的观察类节目。记得曾经看过一篇分析提到,说韩国出现越来越多这样的观察类节目,是因为社会上越来越多人独身,没有伴侣,所以他们在观看这类观察类节目时,会有比较强的代入感,通过观看别人的生活,弥补自己心灵上的空虚。所以《被子外面很危险》本质上来说并没有什么特别的,只是节目选择的主题和其他家有所不同而已。不是独居人士,不是夫妻,也不是谁家的孩子,他们选择了一群略显特别的群体:宅男。但其实这个主题的选择明显是经过深思熟虑的,因为宅男恰好是最爱观看观察类综艺节目的群体之一。所以这个节目在播出之前,其实我就感觉已经成功了一半。这也是为什么我认为,丹尼尔选对了第一个以个人而非团体形式亮相的艺能节目。

  就像我之前说的,真人秀能否成功的很大一部分在于节目组会不会挑人。从节目第一集透露出的一星半点,我们不难看出,节目组其实对于每个后来参选的角色都是有过面谈。